欢迎阅读美术教案（精选4篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教材解析：
台历、挂历是历书与年画相结合的产物，在现代生活中随处可见。随着科技水平的提高，人们通过手机、电脑等现代工具获取日期信息，台历、挂历日渐“退居二线”。虽然学生在生活中会接触到挂历，但是一般不会刻意去观察它，更没想过还要自己动手设计制作它。台历、挂历不仅有实际用途，同时也起到点缀家居环境的作用。学生设计制作美观实用的台历、挂历，不仅可以增强学生的时间观念，规划好自己的生活，还能在小组合作的学习方式中增强彼此之间团结协作的能力。
课前可以先让学生去收集、了解年历的有关资料，对于四年级的学生来说，已经理解了设计的基本概念，也具备了一定的设计基础。教师可以通过课堂教学活动，激发起学生的创作兴趣。同时，在大量的、不同形式的.挂历图片欣赏过程中，激发学生的创新意识，通过小组分工与合作，培养学生之间团结协作的精神品质。
教学思路：
本课教学可采用以下环节：引起学生对时间的重视——欣赏不同形式的挂历图片——认识挂历的种类和形式——总结制作方法——小组分工设计、绘制不同月份的挂历——展示评价。
教师可利用“一分钟你能做些什么”这一讨论活动引起学生对时间概念的思考，激起学生规划自己的时间的念头，从而引出挂历的作用，并激起学生的创作欲望。
通过学生分享交流自己课前收集到的有关挂历的小知识，教师补充和总结，让学生对挂历的历史及特点有一定的了解。然后，通过欣赏大量风格迥异的挂历图片或实物，拓展学生的想象空间，使其设计思路更加开阔。
教学中，教师只需要提醒学生把握好挂历的结构特点，设计好图画区、时间区的位置，而对表现形式则不必进行过多限制，这样学生创作时才不感觉拘束。
教学建议：
美术教案 篇2
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：
1.艺术家表现的'人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌
手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
美术教案 篇3
游戏背景
幼儿在区域活动学习中，往往会比集体教学中更轻松更主动。而今，区域活动的多样性、趣味性为幼儿提供了更多的自主活动和表现能力的机会和条件。美工区一直是幼儿非常喜爱的区，在日常中我发现孩子们总是会再蛋糕盘上制作画各种各样自己喜欢画。因此我就萌发了让幼儿装饰《美丽的盘子》这个活动，培养幼儿的动手能力和对美术的兴趣，并有效引导幼儿初步用自己喜欢的方式，大胆地表现自己的情感和体验，促进幼儿富有个性的发展。
游戏目标
1、能用画、捏、色彩等方式装饰美丽的花盘。
2、培养幼儿想象力，并能运用自己的经验进行装饰设计。
3、能合理运用材料，保持作品的整洁干净。
4、在活动中，让幼儿体验与同伴共游戏的快乐，乐意与同伴一起游戏。
5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。
游戏准备
圆纸盘若干、彩笔、油画棒、铅笔、白乳胶、橡皮、泥各种各样的豆子等。
游戏玩法
1、在纸盘上画上自己喜欢的样式和颜色，或者捏成喜欢的样子。
2、提醒幼儿合作力量大。
游戏推进一：
观察：游戏的活动开始了，孩子们根据自己的喜好自由的选择了区域中安静的游戏，我发现今天的美工区一个人也没有。于是，我以情景“小熊过生日要做礼物送给小熊”，这时康新月就举手说：“我去吧。”后来有几个幼儿也陆续的响应了，要求去美工区去玩。康新月刚开始不知道要在盘子里制作什么画，于是我就跟她提醒了下，最后她捏出了一棵好看的树并且色彩也很好看。
分析：在本次活动中，孩子的想象力和色彩能力发展许多并乐在其中，纷纷跟我说下次要继续玩，也能互相帮助。
推进：第一次游戏后我和孩子们进行一次交谈，根据孩子们的操作兴趣，对活动的材料进行了进一步的提升，让幼儿在盘子上作画并把各种各样的豆子用白乳胶粘在所作的画上，并且培养幼儿合作的意识。
推进二：
观察：本次区域活动我添加了各种颜色的橡皮泥和豆子，孩子的兴趣度大大地提高了许多。有几个小朋友纷纷举手要去玩。在游戏的开始，赵志远一直在为自己的画粘豆子，但是粘了好久还是那几颗，因此我就介入其中，让幼儿可以找伙伴一起合作，这样效率会更快。于是赵志远就找来了白一航一起帮忙，没过一会一副好看的豆子粘贴画就完成了。
分析：通过本次的活动，幼儿们懂得了合作与互相帮助的重要性。但是有个别孩子还是不够耐心，也不够细心。
调整推进：第二次投入的豆子孩子非常感兴趣，但是我觉得材料还是有点单一。因此，在下次的活动中，我增加投入了橡皮泥让幼儿在纸盘上设计自己喜欢的样式。
推进三：
观察：经过前几次的活动铺垫，孩子们对《美丽的盘子》这个活动越来越感兴趣了。本次我增加投入了孩子最喜欢的橡皮泥，马上有好几个小朋友想去玩。在活动中梁艺浠和梁艺涵捏出了让我非常满意的作品，樊子墨小朋友的饺子色彩搭配让我眼前一亮。观察了这几次的活动，孩子的想象力得到了飞跃性的提升，各自都很有想法。
分析：当幼儿对某样事物有着浓厚的`兴趣时，便能在活动中保持愉快的情绪，处于积极主动的探求状态，兴趣是幼儿学习的原动力，而幼儿的能力与水平又是制约其发展的影响因素。当幼儿觉得游戏也就如此时，她们就会失去活动的兴趣，也就不愿意再玩了。
调整推进：下次活动将继续引导幼儿装饰《美丽的盘子》，培养幼儿团队合作的精神，并启发幼儿更广的想象力。
游戏反思：
《纲要》中指出：5至6岁的幼儿知识经验相对丰富。他们获取知识、动手的欲望比较强烈。因此，在幼儿美术教学中，教师应支持、鼓励幼儿用自己喜欢的各种美术方式表达自己的所见所闻、所知所想。才能更好地激发幼儿的想象力，促进身心发展。
美术教案 篇4
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题 。
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导 。
（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
（2） 教师讲解并演示创作写生的'方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题 。
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？
（2）揭示课题：《适合纹样》。
2、观察分析，研学新知 。
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列 。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？
（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导 。
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样 。
（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。
4、展示评价，拓展延伸
（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。
（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》 。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 。
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 。
（2）学生了解装饰画绘画步骤 。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画 。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。