欢迎阅读高中美术说课稿（精选4篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
高中美术说课稿 篇1
关于高中美术说课稿模板10篇
作为一名教师，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编整理的高中美术说课稿10篇，欢迎大家分享。
高中美术说课稿 篇2
一、说教材
1、教材分析：
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 ：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A。提高学生的色彩感知能力
B。培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A。培养学生的创造性思维
B。培养学生自主学习的能力
C。培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B。培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：（1）常见色的心理效应
（2）常见色的色彩联想
教学难点 ：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
高中美术说课稿 篇3
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
高中美术说课稿 篇4
一、教学分析与教学目标。
1、教材分析。
说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认知规律的。
2、学情分析。
授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。
但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。
3、教学目标的设定。
美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
结合高中学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：
（一）认知目标。
了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。
（二）能力目标。
1、提高学生对具象艺术的分析能力。
2、提高学生的口头表达能力。
3、发展学生的联想，想象思维。
4、培养学生缜密的思维方式。
（三）情感目标。
1、激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情。
2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
（三）发展目标。
1、培养学生自主学习的能力。
2、培养学生在合作互助中完成学习任务。
（四）教学重点。
了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
（五）教学难点。
对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。
二、教学方法与手段的运用。
1、教学方法：
结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。
2、教学手段：
课件，多媒体辅助教学
三、教学过程。
教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：
（一）教学步骤：
1、点题，故事引入。
2、浏览图片，锁定图片。
3、活动：模拟情景。
（1）案情分析《马拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。
4、小结。
5、示图，浏览。
6、思考与讨论。
7、作业安排。
（二）教学设想
1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。
2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。
3、环节3：
（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。
（2）角色模拟。
①师：主持会场。
②生：探长。
③各小组：来自不同国家的专案组。
解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。
4、环节4：
小结：
（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。
（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。
5、环节5：
示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）
6、环节6：思考与讨论。
（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》
（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）
7、环节7：作业安排。
（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈）
（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。
（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。
（4）引发学生的学习兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。
四、教学反馈。
学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。
作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。
五、教学保障措施。
1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。
2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。
六、教学思考。
活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。
以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。
1、具象艺术的功能：
（1）艺术作品（具象艺术 ）。
（2）认识功能，审美功能，教育功能。
（3）记录功能，社会干预功能。
2、如何鉴赏具象艺术。
（1）具象艺术作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一个，一群 时间，地点，环境。
3、作品主题。
（1）《马拉之死》。
（2）《开国大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。