欢迎阅读美术作品中的形象教案（精选5篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
美术作品中的形象教案 篇1
一、教学目标
1、了解美术创作与体育运动的关系，赏析米隆的代表作《掷铁饼者》。
2、通过小组讨论、辩论赛、比较欣赏的活动形式，锻炼用比较专业的美术语言赏析雕塑作品的能力。
3、感受体育题材美术作品中力与美的精神，开拓审美眼界，养成积极健康的审美情趣。
二、教学重难点
【重点】
从作品内容、艺术特色、内涵意蕴等几方面赏析《掷铁饼者》。
【难点】
总结体育题材美术作品的特点，并感受这类题材中力与美的精神。
三、教学方法
讲授法、谈话启发法、情景体验法、合作探究法、比较欣赏法。
四、教具准备
多媒体课件、相关体育比赛视频。
五、教学过程
活动一：导入新课
大屏幕展示20xx年国际田联钻石联赛摩纳哥站，中国男子4×100接力队打败美国获得冠军的视频。请学生观察运动员健美的身姿、奔跑时拼搏的状态、胜利后喜悦的心情，并提问：你们从这些体育健儿的身上能发现什么样的美感？你会用什么样的方式来记录下这些美的瞬间？
学生分享看法，教师揭示课题：体育运动追求突破自我，顽强拼搏，是美术作品中的`重要题材。
活动二：新课讲授
（一）观察感知
大屏幕展示古希腊雕塑家米隆的生平简介和《掷铁饼者》（罗马复制品），请学生根据已有的知识判断它属于什么类型的雕塑？并用自己的语言简单说一下雕塑表现的内容。
学生回答：这是一个圆雕，雕刻了一个身材健硕的裸体男子正在抛掷铁饼的样子。
（二）深入赏析
1、引导学生同桌两人一组，具体从作品人物的形态结构、神态外貌、造型质感等方面细致观察并描述《掷铁饼者》。
学生回答，教师总结：《掷铁饼者》中的人整体呈S型，身体蜷曲蓄势，两脚开立，右臂后摆，左臂下垂，流畅自然，符合真实运动的动作状态；肌肉健美壮硕，线条分明，表情专注严肃；造型高度写实，大理石材质充分展现人体肌肤的质感。
2、教师提问：结合刚才赏析的结果，具体说说《掷铁饼者》给你什么样的美感？从中你又能看出艺术家怎样的创作意图？
学生回答，教师总结：作品刻画了掷铁饼运动过程中最有表现力的瞬间，高高后摆的右臂充满韵律感和运动感，突破了时空的局限，将运动员最美的爆发瞬间“凝固”下来，成为永恒，体现了艺术家用静态描绘动态的巧思，同时也可以看出艺术家以澎湃的激情将集健壮、优美和智慧的体育活动瞬间定格为艺术形象的创作主题。
（三）力与美的对话
1、请学生结合已有的美术学习经验和刚才赏析《掷铁饼者》的过程，思考并辩论：体育题材的美术作品更注重表现体育运动的力量感，还是更注重表现美术本身的审美感？
2、请正反两方学生代表发表意见，教师做陈述总结：对力与美的追求体现了人类对于理想生存状态的向往，艺术家通过美术作品记录下人类从未间断的、体现顽强奋进精神的竞技和健身运动，这种创作或者作品本身就是“力与美的辩证统一体”，力与美并不冲突，反而和谐共融在一件美术作品中，这也是体育题材美术作品的最大特色与魅力。
活动三：比较赏析
（一）小组合作，欣赏体会
大屏幕展示古希腊的瓶画《古奥运会赛跑》，请学生四人一小组，赏析这件作品是如何表现体育运动这一主题的，着重体会作品中力与美的精神。
（二）展示评价
1、每组代表上台交流本组的赏析成果。
2、播放现代奥运会马拉松比赛的视频片段，与瓶画上古奥运会跑步比赛形成呼应，加深学生的情感体验，然后教师进行总评。
活动四：小结作业
（一）学生汇报总结
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会。
（二）实践作业
请学生课下关注正在天津举办的第十三届全运会，看看我国体育健儿英姿飒爽、奋勇争先的样子，并尝试用之前学过的动态速写、水彩画、泥塑等方式将这一充满力与美的瞬间记录下来。
美术作品中的形象教案 篇2
一、教学目标：
1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。
2、学习画一个封闭的'圆，并在圆的基础上添画成小鸡。
二、教学准备：
1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。
2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。
三、教学过程：
1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。
2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。
其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。
生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?
3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)
4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。
5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。
美术作品中的形象教案 篇3
教材研究：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。
作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩
其表现形式大致可分为
1、条件色表现
2、固有色表现
3、装饰性色彩，
4、表现性色彩。
课题：
美术作品的艺术语言——色彩
课时：
1课时
教学目的：
学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
课业类别：
欣赏课
教学重点：
绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。
教学难点：
条件色的观察和表现方法。
教学过程：
一、组织教学：
稳定课堂秩序。
二、讲解范画：
通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的.多样性。
三、在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。
（一） 绘画色彩的表现形式
条件色表现形式
（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）
固有色表现形式
（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）
装饰性色彩形式
（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）
以上知识结合范画进行分析讲解。
（二） 色调的和谐与对比
自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。
绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。
（三） 关于色调问题：
结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。
（四）欣赏范画
美术作品中的形象教案 篇4
课时：
1课时
教学目标：
1、知识与技能 ：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；
2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美
重点、难点：
1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。
课前准备：
准备人物情感的图片、美术作品
教学活动：
一、 导入
千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。
二、 欣赏活动
1. 活动一：观察与思考——《流民图》
a、谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。
b 、中国画独特的'长卷形式与人物画技法的简要介绍。
c、作品的时代背景与场景气氛。
d、画家和画家的创作动机介绍。
e、对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
f、作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。
g、作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。
2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析
a、作品第艺术形式与诞生年代。
b、人物身份、动态分析。
c、作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？
d、用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3. 活动三：体验与评价
a、举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？
b、用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……
c、画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
三、 板书设计
中国美术作品中人物的情感表现
《流民图》
《说唱俑》
课后反思：
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受
美术作品中的形象教案 篇5
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：
通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：
引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：
增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的.鉴赏问题。
此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：
结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：
通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：
欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。
在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。