欢迎阅读七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案（精选4篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案 篇1
教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程：
一、铺垫
1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的.内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉
第一段：听琵琶演奏
第二段：观舞
第三段：宴毕休息
第四段：听笛子合奏
第五段：送客
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案 篇2
教学目标：
知识与能力目标：
学生能够了解中国古代绘画的发展历程，包括各主要朝代的特点和代表画家。
掌握基本的古代绘画流派如山水画、花鸟画、人物画等的概念及其艺术特色。
提高学生对古代美术作品的观察力和分析能力，学会从构图、笔墨、色彩、意境等方面欣赏作品。
情感态度价值观目标：
培养学生对中国传统文化的热爱与尊重，增强民族自豪感。
通过鉴赏古代绘画，引导学生体验古人的情感表达和人文精神，理解艺术作品背后的历史文化内涵。
教学内容与过程设计：
一、导入新课
组织教学：检查学生到课情况，确保所需教材及多媒体资料准备齐全。
引导性问题：询问学生对于中国古代绘画的初步印象，或者展示一幅典型古代绘画作品，让学生猜测其创作时代和风格特点。
二、发展阶段
概述中国古代绘画史
概述自先秦至明清各个历史时期绘画的发展变化，突出介绍几个重要阶段，如汉代帛画、魏晋南北朝的壁画、隋唐五代的繁荣、宋代文人画的兴起、元明清各代的艺术高峰。
具体作品赏析
选取不同朝代和流派的代表作，如顾恺之的《女史箴图》、张择端的'《清明上河图》、范宽的山水画等，详细介绍作品的内容、技法、艺术价值以及它们所反映的时代背景和社会风貌。
实践环节
组织学生分组讨论，让他们尝试用所学知识解读特定作品，并在班级内分享交流。
或者进行模拟创作，让学生尝试运用古代绘画技法绘制简单的国画小品，体验传统绘画的乐趣。
三、总结巩固
回顾本节课所学习的主要知识点，强调中国古代绘画的独特美学特征和世界文化艺术宝库中的地位。
鼓励学生课后进一步查阅资料，深入了解某一感兴趣的作品或画家。
四、作业布置
安排课外拓展阅读，要求学生撰写一篇关于某幅中国古代绘画作品的鉴赏报告。
或者根据课堂内容，设计一项创意活动，例如制作中国古代绘画主题的小报、PPT演示或微型展览。
这样的教案旨在通过理论讲解与实践活动相结合的方式，使七年级学生深入浅出地理解和欣赏中国古代美术作品，从而达到课程的教学目的。
七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案 篇3
【教学目标】
1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。
2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。
3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。
【教学重点】
描述分析解释评价方法的综合运用
【教学难点】
解释与评价的正确表达
【教学方法】
讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件
【教学过程】
一、引入
教师播放多媒体课件达芬奇的'《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。
二、新授
1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。
2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。
3、教师和学生共同分析书中内容：
三、描述：
请你仔细观察，你在画中看到了什么？
画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。
四、分析：
作品中的失误是什么样的？
造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释：
艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
六、评价：
1、这是一幅好作品吗？为什么？
2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。
3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价
七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。
八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。
九、教师总结：
学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
【板书设计】
【课后反思】
七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案 篇4
教学目标：
1.了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
2.初步学习欣赏中国画的基本方法。
3.培养对祖国传统绘画的情感。
教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。
教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。
教学方法：讲解法
教学过程 ：
一、导引目标、激发兴趣
首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精 神文明创造的结晶之一。
通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全 面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。
二、中国画的分类： 学生看课本回答问题
按照绘画技法的不同分为 ：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。
三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？
工笔：笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备
写意：笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵
四、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。
让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。
1、原始时期
2、先秦时期
3、秦汉时期
4、魏晋南北朝
5、隋唐五代
6、宋代
7、元代
8、明代
9、清代
原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆 鹳鱼石斧图罐
先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。
《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。
秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石
魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》
唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》 元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。清代美术：绘画形成多种风格和流派。
五、中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片
六、小结：
古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的`艺术特点是情景交融。
古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。
板书：中国古代绘画巡礼
1.中国画的发展历程
2.国画分类 人物、山水、花鸟
3.中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片
反思：学生更多的了解了中国画在历史发展的进程，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。