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文学鉴赏课的心得体会 篇1
20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学习，园林专业学习了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学习了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学习使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学习使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学习体会阐述如下。
一、景观园林学习中的感受
通过学习园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们
得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。
二、中西方园林的风格比较
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗
马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的`造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线......等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学习，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
文学鉴赏课的心得体会 篇2
在听这个讲座的开始，教授就告诉我们一句话：^感兴趣就能写好^。是呀，什么事情都是从兴趣开始的，写作也不例外。兴趣是最好的老师^，从小培养协作的爱好，相信我们能写出最完美的文章。
提到文章，教授给我们谈了谈他写小说的感受，我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离，一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线，跌荡起伏，这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程，把一件事及相关内容叙述出来，距离的难度障碍越多，小说的情节越生动，最重要的是要有个创造性的故事，超乎他人想像。
小说靠语言测量，由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节，可以说小说的成分的关键是细节，它就同一个小数点看似无关紧要，但如果把它放在数字中，它可以改变一个是数字的命运。小说的人物带着故事走，主要刻画的是一个人的品质，然后为着人写事，细节就是人和事连结，通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言，它是文学的血液，作家的武器。小说是由汉字构成的，但汉字有它的排列顺序，按某种顺序排列的不同，也许效果会截然不同，这就需要优美的语言，一个好的修辞在句中起十分重要的作用，如写一个小孩，我们可以说一个小孩，但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩^，这样人物就更显生动，形象更加丰满。
艺术源于生活却高于生活，这话一点也不假。小说是一种艺术，因此写作时一定要符合生活逻辑，这就得使我们在写时一定要对事物了解，再加上一定创造，只要这样，写作才会事半功倍，那么还需要写什么才会成功呢？我们写人的品质不要直接用词夸赞，要写事例，由事实证实以后才会有深度，有厚度，多疑，通过幕后的东西引出表面，才光辉不显空洞。除了上述，还要把握一个原则：有意义。任何事情都是因为有意义才值得去做，试问一个没有意义的事例能引起读者的共鸣吗？
写作要新颖，深刻，要让别人感动，我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读，学习。生活及方方面面的积累，所以我们要留心观察，处处体会。还是那句话：兴趣+积累+创造=写作秘诀。
文学鉴赏课的心得体会 篇3
《儿童文学》是一本让人走进去就不想出来的书。
我是在一次偶然的机会认识了《儿童文学》。我和往常一样来到姐姐家，姐姐在看一本书，我走近一看，原来是《儿童文学》。我便问姐姐：姐姐，这是你订的《儿童文学》吗?嗯!怎么了?姐姐头也不抬的说。能借我一本吗?可以呀!你喜欢看就拿去。我高兴地跑到书柜旁，寻找着《儿童文学》。
没过一会儿，我眼前一亮，看到了一本盼望已久的《儿童文学》，我迫不及待的拿起书，津津有味的看起来。结果，妈妈叫我回家，叫了8声我都没理她。一会儿妈妈急匆匆赶来，对我说：你干什么呢?我叫了你8声你都不理我。啊!对不起!我没有听见。我不好意思的说。
从此，《儿童文学》就成了我就好的朋友，陪伴我走到了今天。
如果说，编辑们是《儿童文学》的母亲，那么我就好比是《儿童文学》的一个远方表姐，在远方默默的注视着《儿童文学》。《儿童文学》从精短小说征文大赛到中篇小说擂台赛，从文学大观园到幻想文学、诗路花雨，从读者来信摘编到读者来信选登，从《儿童文学》到兄弟《儿童文学选萃》，我也在《儿童文学》的熏陶下一步步走向成熟。
自从认识了《儿童文学》，我的作文成绩越来越好。
文学鉴赏课的心得体会 篇4
偶然的机会，我结识了《南国文学》，那里的一篇篇文章吸引着我……我情不自禁的关注了《南国文学》。每天第一个期望就是和它相见。
昨天当我读到《南国文学》微刊平台中丁铭春的文章《我的命运被读书改变》时，我不能不心潮起伏，我读了一遍又一遍，我流泪了……
是惭愧，是佩服，是敬仰，还是别的什么，我说不清楚？
同样在苦难的生活下，丁铭春接受苦难，但不屈服苦难，他在苦难中挺起了伟岸的脊梁：父亲风湿，继母生活不能自理，新生的妹妹嗷嗷待哺……这一切一切的生活重担压在了他这个十五岁少年的肩上。他没有彷徨，挑起重担，承担起家庭的重荷，在艰苦的生活中劳作，忘我的读书学习，永不懈怠……
漫长的岁月中他拼搏，努力读书学习……生活不会辜负努力付出的人，丁铭春的命运在他孜孜不倦，忘我的读书中改变了，他走进了文坛！这是偶然的吗？不是，这是必然的！只有加倍的努力付出的人，才能收获到希望的累累硕果！我曾自怨自艾生不逢时，命运不公，而丁铭春让我深深惭愧了。所有的这一切都只是借口，之所以不够优秀，是自己没能真正的拼搏和努力……
“梅花香自苦寒来”，不是苦难成就了丁铭春，是丁铭春用读书让苦难的生活充满芬芳，是他不懈的努力把苦难的人生岁月谱写成他动人的篇章，使他的命运走向人生的辉煌。
我敬仰他，敬仰他不屈不挠，在逆境中勇敢挺起的伟岸的脊梁！