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艺术调研报告 篇1
摘要：广东工程职业技术学院人文艺术学院《节目主持艺术》课程自20xx年开课起，已历经8年，这期间不断进行实践教学的改革探索。本调研报告不仅摸清了近年来该课程实践教学的现状，更为深入改革提出了思考和建设性建议。面对实训教材缺乏、设备陈旧、校企合作不规范、不系统等问题，本调研报告提出相应改进思路，以期实现实践教学效果最大化。
关键词：实训课时；自编实训教材；政校行企四方位合作
一、引言
20xx年11月30日，教育部党组书记、部长陈宝生在20xx届全国普通高校毕业生就业创业工作网络视频会议上指出，要深化高校人才培养改革。优化高等教育结构，大力发展现代职业教育，加快教育教学改革，强化实践教学，建立用人单位和毕业生就业状况反馈机制，促进高等教育更好地服务于国家战略和经济社会发展。
广东工程职业技术学院人文艺术学院《节目主持艺术》课程自20xx年开课起，已历经8年，这期间不断进行实践教学的改革探索。作为一门实用性强的课程，《节目主持艺术》的实践教学质量不仅影响活动主持的水平，对整个企业形象、宣传工作也会产生影响。从20xx年1月始历经三年的时间，本课题组成员，通过问卷调查、会议座谈、跟踪走访、电话采访、email、qq、微博及微信等多种方式，对《节目主持艺术》课程的所有在校生、部分优秀毕业生、教师和业界相关工作人员进行了调研。经过资料整理分析得出，该门课程的实践教学在不断的教学改革中有所改善，但是理论多于实践的教学模式仍是主流。
二、《节目主持艺术》课程实践教学面临的问题
对这门课程来说，最大的问题是实践教学没有规范化、系统化，主要表现为以下三方面问题。
（一）理论课时多于实训课时的教学现状仍然存在
1。实训课时过少。围绕在校生和专兼职教师的问卷调查显示，尽管在不断调整，广东工程职业技术学院《节目主持艺术》课程设置方面仍然呈现出“理论课时多于实训课时”的特点，课时设置无法为实践教学起到指导作用。针对理论课时与实训课时的比例问题，超过半数的学生认为，老师授课多理论少实践；而对于实训课程的教学效果，调查中只有约37%的学生认为，老师授课做到了理论与实践的统一。55%的优秀毕业生反映：他们的主持技能多是在实践教学中习得，应该增加实训练习的比重，以期达到更好的教学效果。
2。配套教材稀缺。关于“节目主持艺术课程的教材或实训指导手册使用情况”这一问题，大于75%的专职教师表示没有高职院校专用的实训教材或实训指导手册，目前为止仍然在沿用普通本科院校中较优秀的教材。32%的学生反映实训课时偏少，没有实训教材，实训流程不够规范。
（二）具备双师素质的师资力量不足
1。实训室设备有待完善。70%的专职教师认为，学校的播音主持实训室主要是专业老师带领学生社团在使用，而专业学生使用率反而很低。56%的学生认为，实训室设备陈旧，在教学过程中无法正常使用。70%的学生认为，学校应该设立专项资金投入及时更新实训室设备。有部分学生反映，一个班级有30名左右的学生，教学过程中每个组六七个人共用两只话筒和一台摄像机，而且大部分设备都已老旧或损坏，每次实训课都有半数学生只能旁观。还有个别学生反映，在学校很少使用甚至从未使用过实训设备。
2。具有双师素质的师资力量薄弱。据调查显示，超过30%的学生认为“学校有舞台主持经验又受过专业训练懂主持艺术的老师非常少。大部分学生们认为，专业老师进行课程实践教学的'项目内容过于保守，场所过于局限，形式过于单调，实训练习有“走过场”的现象。这门课程的所有任课老师中，既有舞台主持经验，又有媒体实践技术运作的双师型教师不足20%。为弥补这一不足，学校定期聘请业界一线精英，如广东电视台的新闻主播孙愈等作为兼职教师开设专业讲座进行授课。但是，这样零碎的安排并不能满足学生的专业需求。12%的学生表示聘请业界兼职教师的措施有走形式之嫌。
（三）片面追求就业率
高职院校普遍存在片面追求就业率，以此来扩大招生，提高学校声誉。广东工程职业技术学院的创业就业工作取得了不菲的成绩，被评为20xx年“全国就业50强院校”，但是在创业就业的推广工作中，片面追求就业率，讲求市场化，淡化专业意识，没有重视专业的转型升级，没有营造专业学习氛围，使得部分学生的专业学习目标不明确，只顾埋头创业，脱离了专业学习，有本末倒置之嫌。
（四）校企合作不系统不规范
学校与广东广播电视台、南方报业集团等当地媒体有不同程度的合作，如参加南方电视台的《舞林争霸》《全城热恋》等栏目的策划筹备工作，在多家媒体和企业设立实训基地，为学生提供了职业化实践平台。但实训流程很不规范。
三、《节目主持艺术》课程实践教学教改思路
据调研统计得出，超过半数的老师和学生都希望学校在完善课程体系建设、培育师资力量和拓宽实训渠道方面有所作为。在专业教学方面，大家普遍希望教师能够重视教学形式和内容的改革，充分利用校内外实训资源。
（一）完善实践教学管理体系
1。自编实训教材和指导手册。介于高职院校没有专用实训教材和实训指导手册的问题，学校应鼓励师资团队联合业界兼职教师自己着手进行实训教材和实训指导手册的编写，将集体备课中涉及的实践教学案例编进教材，结合学生在实践活动中普遍出现的问题进行针对性指导练习，使得实训教材更具独特性、实用性和针对性。
2。完善课程体系建设。理论课和实训课相辅相成，缺一不可。理论课是实训课程的前提和基础，而实训练习又是对理论知识的检验和提升，实训练习同时又为理论的总结和升华提供了依据。在人才培养体系的课时安排上，应加大实训课时的比重，国外许多著名的传媒院校实训课时至少是理论课时的3倍，这种做法值得借鉴，在质和量上保证学生实践操作能力和专业水平的提升。
3。加强实践教学监管力度。完善实践教学的规章管理制度，加强对实践教学过程的监督和管理，完善实践教学考核评价体系，适当增加实践课时的比重和学分。学校为节目主持艺术课程的每一位学生都单独设立了实训档案，详细记录了学生课上课下主持实践的内容、表现、评价、提升途径，并跟踪记录后续教学成果，以此作为期末综合成绩的重要参考。
（二）通过校企合作和培训的方式提高师资水平
通过三种方式提升整体师资水平。最直接的方式就是积极引进几位既懂理论知识受过专业训练又有一定舞台主持经验的具备双师素质的高水平人才，带动和激发师资队伍的内动力，提高师资队伍的整体实践教学水平；其次要将教师顶岗实践的制度落到实处，通过一定的激励政策鼓励教师利用寒暑假全职深入企业、媒体进行实践能力的提升和实践教学资源的开拓；再次，学校应该制定规范的教师培训制度，加强本校师资和外界的沟通交流，着力提升师资理论与实践水平。除此之外，在新媒体已然成为主流媒体的今天，学校要与时俱进，聘请具备互联网与新媒体双重专业背景的复合型人才为学生授课，提升学生的新媒体应用能力。对于外聘兼职教师，要将业界讲座等列入人才培养方案，制定相应规范制度，要求他们定计划、定时、定点、定人到高校授课，使之常态化、规范化、制度化。
（三）着力打造政校行企四方位合作的实训平台
要培养学生真正进行节目主持的实战能力，需要专业的实训场所做支撑。因此，完善实训室管理制度，提供相应的设施、设备和资金支持，构建科学系统的实践体系，成为实践教学的重要环节。
1。对内加大实训室建设的投入。大力加强人财物力的投入进行实训室建设。设立专项资金对实训室的设备进行更新补充，尤其是二级学院用于专业实践教学的硬件设施的补充和更新，并完善实训室的管理与使用制度，为学生实训练习提供保障。将学校的广播台、文艺社团设为实训基地，全员进驻并充分整合校内实训资源进行实践教学。
2。政校行企四方位合作打通实训渠道。产学研合作要基于互惠、互利、共赢的原则之下才能得到可持续发展。高校要加大资金投入，加强与政府、媒体、企业、其他高校的交流与合作，通过参与政府活动、媒体节目制作、企业宣传、校级竞赛等方式加强合作，建立相应的实训基地，并规范实践制度，把学生的实训课堂搬到校外实践中去。
3。社会实践也是专业实践的重要环节。在人才培养方案中设立社会实践月，以广泛的社会活动作为实践教学的拓展平台，鼓励学生利用寒暑假和社会实践月深入基层，进行社会实践调查，获取专业信息源，进行实践锻炼。鼓励学生参加各类国家级、省级新闻传播类竞赛或电视竞赛等，这些举措都是学生快速提升社会实践综合能力的有效途径。
艺术调研报告 篇2
这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的`青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。
天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。
艺术调研报告 篇3
调研报告主题：xxx
关于艺术设计专业专业：xxx
姓名：xxx
时间：xxx
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。
经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。
文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。
除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。
从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。
与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。
虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。
同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。
我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的'文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。
设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。
艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。
西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。
西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。
中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。
其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。
东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。
艺术调研报告 篇4
调研时间：
20xx年10月26日
调研地点：
西安市大雁塔北广场
调研内容：
大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米，以大雁塔为广场中心轴三等分，中央为主景水道，左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计，广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴，结合传统与现代的设计手法，精致大气的设计构成，利用南北高差9米，大雁塔北广场设计九级踏步，每个台阶五步，每级水池有7级叠水，与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔，万佛归宗、盛世雄浑，堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。
北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施，形成由9个不同高度平台组成的空间序列，充分利用规划地段南北方向9M的高度差,形成9个不同高度的广场平台．在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间，整个广场用9M2的网络划分，在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化，在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求，亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。 前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外，并具有视景转换的作用，前山门广场是由东西端的山门柱，书本雕塑，及石佛灯塔所共同构成的，山门连接东，西两向古文物街回廊，形成北广场之山墙，山门列柱分置中央水道之左右两侧，以唐式花样为图案装饰，除有界定广场边界之功能，并能使视觉易于透视北广场，形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的`博爱慈悲胸怀，中央水景为进入北广场之视觉焦点，其左右两侧设置山门柱，柱高12M作为进入北广场之标志，夜间光明齐放，大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。
莲花花坛区是由回形之路构成，中央为荷花池，也可作为游客休息场所，四周计分八格，由具有唐朝文化意象之莲花，菩提的花片叶片所转化成，其上除有常绿灌木外，并有四季花艺供游客观赏，灌木草花的花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗，庭园铺面所引入设计，具有唐代文化的艺术图案.
唐诗园林是由园林广场所构成，每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同，唐代是诗与画高度发展的时期，此时也是造就园林艺术发展的奠基，唐代园林主要赖以文人把诗，风景，人生，,社会联系思考，产生深邃隽永的意境美，所以中国文人园林的风格，就是文人的诗与画的延伸．为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续，将北广场为水景两侧的带状广场，发展为唐诗园林广场，以唐代著名文人及诗画为意境，配以高大的百年生长银杏树，树影婆娑,绿荫成林，建构成唐诗园林广场宏观的意境，也展现北广场更多元化内涵景致的风貌.
禅修林树区为北广场主要主体树构成区，主体树系选择银杏为主，主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外，并能提供游客休息，遮阴的场所，地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致，成为一种户外画廊.
广场灯光用高岗灯，平原灯，照明方式与传统的照明方式完全不一样．从光谱分析上可以看出，人能见度很高，昆虫能见度很低，整个广场不会有昆虫漫天飞的现象，灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合，石灯的粗犷，从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗，在国内罕见．古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面，朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件，在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓，两侧用光照射塔顶，塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果，一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌，成为绝美的古都夜景。
广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。 城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌，仍保持简洁明快的现代风格，使用金属，实木，玻璃等现代材料，饰以古典纹样．设计实用，方便，坚固，细致，令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品．并于环塔东西路的散步道上，以真人大小的铜雕，复原唐代的街头情景，如街边卖艺，唐代摔跤，唐代乐队等。
广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景，以多种艺术表现形式，将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景，以古代长安民俗日常生活为蓝本，描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节，既有刀枪交错的征战场面，也有市井农桑的安定繁华；有艰深的沙漠商旅，也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中，人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。
万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料，以唐代最典型的文化载体——佛窟，反映盛唐时期佛教的空前发展，以崭新的艺术形式，体现大唐文化的博大与精深，它既是历史文化的传承，又将成为新艺术形式的载体。
大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物，雕塑人物表情睿智而坚毅，游客感受唐代文化的博大精深的同时，也会了解这些精英人物对后世的贡献。每件雕塑平均高度2.6米，直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集，对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场，以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题，结合大唐文化意蕴，一组水景雕塑小品，分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天，以花岗岩、锻铜为材料，与律动的中央水景相融合，显得灵动自然，情趣致远，文脉呼应，一气呵成。 在北广场地景浮雕中，采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品，以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合，使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容，重视地方特色的保护，历史与文脉的传承，表现城市的文脉已成为一种时尚，并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途：如宣扬大唐文化，开发曲江的门户，古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动，激发城市活力，大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。
城市广场是城市设计中的节点要素，它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到，适应人的环境行为心里要求，关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用，以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性，从而使城市空间形态得以良性延续，全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。